Ein nicht klassifizierbares Stück von Shakespeare, das von der Frage der Ungerechtigkeit, göttlicher wie auch irdischer, heimgesucht wird, schwankt Measure for Measure zwischen Tragödie, politischer Fabel, spannender psychologischer Geschichte und grausamer Komödie.
Getreu dem elisabethanischen Theater spiegelt die Handlung reich an Wendungen und Wendungen auch unsere Gesellschaft und ihre Debatten über missbräuchliche politische Macht, religiösen Extremismus und Patriarchat wider. In...
Ein nicht klassifizierbares Stück von Shakespeare, das von der Frage der Ungerechtigkeit, göttlicher wie auch irdischer, heimgesucht wird, schwankt Measure for Measure zwischen Tragödie, politischer Fabel, spannender psychologischer Geschichte und grausamer Komödie.
Getreu dem elisabethanischen Theater spiegelt die Handlung reich an Wendungen und Wendungen auch unsere Gesellschaft und ihre Debatten über missbräuchliche politische Macht, religiösen Extremismus und Patriarchat wider. In einem imaginären Wien, in dem eine gewisse moralische Freiheit herrschte, übergab der Herzog vorübergehend die Regentschaft des Staates an den sehr puritanischen Angelo. Daraufhin brach religiöse Repression über die Stadt herein. Als der junge Claudio zum Tode verurteilt wird, weil er seine Verlobte schwanger gemacht hat, geht seine Schwester Isabella, eine Novizin in einem Kloster, um beim Regenten um Vergebung zu bitten, der ihm, verführt von dem jungen Mädchen, ein Angebot anbietet: das Leben ihres Bruders im Austausch für seine Jungfräulichkeit. Gezwungen, das Kloster zu verlassen, findet sich Isabella in dieser Welt der Männer gefangen, vor der sie geflohen war. Es sei denn, ein Trick ist möglich, um seine Ehre zu retten?
Lucie Lacaze zeichnet hier eine scharfsinnige und rhythmische Interpretation des Werks, treu zu ihrem Ehrgeiz eines anspruchsvollen und populären Theaters. In einer gestrafften Version und einem Bühnentext, der sowohl leicht als auch verspielt ist, basiert die Inszenierung auf vier virtuosen Darstellern mit großzügigem Schauspiel, die einem Dutzend Figuren Substanz verleihen – alle auf die Probe gestellt durch eine Handlung, in der sexuelle Erpressung und Heuchelei der Macht gemischt sind. Die Rollenwechsel werden zu einer echten Choreografie, die im Verlauf des Stücks betont wird und die höllische Bewegung der Geschichte sowie ihre dramatische Eskalation übersetzt. Am Rande halten die Darsteller die ständige Spannung zwischen der Grausamkeit und dem Humor der untrennbaren Situationen, die sie gefangen halten, lebendig. Ein Zeichen lebendiger Intelligenz.